Lycée René Cassin

Théâtre spécialité : Richard III (décembre 2023)

M. Lequien — 2024-02-26T11:29:37Z

Les élèves de spécialité théâtre et leur professeure Mme Goyat présentent RICHARD III de Shakespeare.
Représentation scolaire du 21 décembre 2023

Richard III est une pièce de jeunesse de Shakespeare. C'est une pièce de propagande pro-Tudor, c'est la pièce qui fut à l'origine de la légende noire du dernier des Plantagenêt : le roi Richard III.

L'argument :
Richard, duc de Gloucester, veut devenir roi. Dépêché avant terme, à peine à moitié fait, inachevé, bossu, mal aimé de tous, il se voit comme un monstre et décide de devenir un scélérat. Son ignominie est sans limite : pour parvenir au trône, il tue son frère Clarence, ses neveux, sa femme, son bras droit, Buckingham et bien d'autres encore. Mais c'est aussi un comédien hors pair, fascinant à bien des égards. Il n'hésite pas à prendre le public à témoin de ses forfaits et à lui faire des confidences. Il joue tour à tour et avec brio le frère aimant, le séducteur, le courtisan, le faux dévot…
C'est (comme toujours dans la tragédie), quand il est au faîte de sa puissance, que perdant tout sens de la mesure, il bascule et tombe. Devenu un véritable tyran, il meurt misérable, dans la peur, abandonné de tous, supplanté par le duc de Richmond (bien sous tous rapports !) qui devient le premier roi de la dynastie Tudor : Henri VII.
Notre travail :
Nous avons d'abord cherché à comprendre la pièce, à nous familiariser avec ses nombreux personnages (ils sont tous cousins et portent à peu de chose près les mêmes prénoms…). Ils sont joués par plusieurs comédiens qui ont des costumes similaires, quand ils ne sont pas dédoublés. Nous avons sept Richard au plateau puisque les élèves doivent avoir des partitions équivalentes pour l'examen.
Pour ce qui est du texte qu'il fallait réduire, nous avons gardé l'acte I, et les scènes les plus importantes des actes II et III. L'acte IV très condensé et simplifié, donne lieu à une mise en abyme car le théâtre est un miroir chez Shakespeare. Nous nous sommes donc inspirés de la scène des comédiens d'Hamlet à laquelle nous avons emprunté quelques répliques. L'acte V devrait se transformer en une seule scène de théâtre d'ombres.
Dans notre version les personnages féminins sont minorés et pourtant ils sont nombreux. Mais nous voulions nous centrer sur Richard pour rendre cette soif de pouvoir faite de détestation de soi et de désir d'être aimé ou à défaut craint, et faire percevoir les raisons de cette monstruosité, de cette noirceur. Puis nous nous sommes intéressés aux complices de Richard et à ses victimes ainsi qu'à la place du public. Il nous est ensuite apparu, tant la pièce, comme toutes les grandes œuvres, résonne dans notre monde que Richard était en fait le symptôme d'un monde malade. Le parti-pris global de notre travail est donc guidé par la question suivante : de quel mal politique Richard III est-il le symptôme pour un public contemporain ? En quoi cette pièce nous amène-t-elle à nous interroger sur nos complaisances, face aux mensonges, à la corruption, aux manœuvres des tyrans de notre époque et de leurs complices et mercenaires ? Comment opère la manipulation ?
Sabine Goyat

Avec
Mélissa
Marie
Mélia
Camille
Ethan
Lucas
Solène
Atalante
Thelma
Lou-Ann
Max
Eléonore
Marin
Loïs
Kimlyne
Lana
Julie
Yoann

Encadrement pédagogique : Sabine Goyat
Lycée René Cassin, Arpajon, décembre 2023

Théâtre spécialité : Richard III (décembre 2022)

M. Lequien — 2023-01-02T17:06:18Z

Les élèves de spécialité théâtre et leur professeure Mme Terris sont ravis de vous présenter leur spectacle autour de la pièce RICHARD III écrite en 1592 par l'incontournable Shakespeare.

Richard III (Terminales spécialité théâtre, lycée René Cassin, décembre 2022)
par Guillaume Lequien

https://youtu.be/hrc8hlLmstk

Résumé :

Tout d'abord, la pièce de Richard III est le final d'une tétralogie. L'histoire prend place au royaume d'Angleterre au XVe siècle. Depuis des dizaines d'années deux puissantes familles, les York placés sous le symbole de la rose blanche et les Lancastre représentés par la rose rouge, se vouent une haine profonde à travers la terrible Guerre des Deux-Roses. Ce conflit des plus sanglants, mis en scène par Shakespeare dans les trois épisodes précédents d'Henry VI, est remporté par la rose blanche (les York donc) laissant derrière elle de nombreux défunts et un désir de vengeance. Mais la paix n'est ramenée que pour un temps au sein du royaume désormais gouverné par le roi Édouard IV car un de ses frères, Richard, duc de Gloucester, affligé de plusieurs difformités physiques et rejeté par les siens dès sa naissance, se voit pris d'une soif sanglante de pouvoir.

Note d'intention :

Nous avons voulu garder l'atmosphère de l'époque tout en modernisant la pièce à travers les costumes notamment. Nous avons conserver ce mélange d'historique et d'actuel pour l'ambiance sonore. Une musique contemporaine venant de la bande originale du film du Joker qui apporte une ambiance angoissante alterne avec l'air célèbre de « Flow, my tears » composé par John Dowland au XVIe siècle. Cet aspect est aussi renforcé par l'utilisation du piano. Notre but était de créer une ambiance sombre et grave mais aussi de montrer toute l'hypocrisie et la manipulation qui règnent au sein de la cour anglaise de l'époque. C'est pour cette raison que certains personnages, dont Richard, s'appuient sur le public et agissent parfois comme de véritables metteurs en scène. Les accessoires sont pour la plupart en métal pour mettre en relief l'atmosphère de danger et de menace qui plane dans les lieux de pouvoir. Les couleurs ont également leur importance. Au début le blanc, symbole des York, mais aussi de paix et les lumières chaudes sont très présentes ; puis l'obscurité gagne au fur et à mesure de l'ascension de Richard. Par ailleurs le personnage de Richard a été pensé comme une allégorie du mal avec un costume très sombre, mi-homme, mi-bête, symbolisé par les griffes et un maquillage du même ton.
La scène d'exposition est un ajout de notre part, résultat d'improvisations guidées par deux élèves et servant à faire la jonction entre l'intrigue d' Henry VI et celle de Richard III. Elle permet l'explication des relations entre les personnages et des enjeux de la pièce. On y voit un Richard torturé, oublié et rejeté par sa propre famille.

Avec :
– Le roi Édouard IV, Paul Kraemer
– La reine Élisabeth (ancienne Lady Grey, femme du roi Édouard), Laura Bachot, Samantha Perret
– George, duc de Clarence (frère cadet du roi), Maxime Karnik
– Richard, duc de Gloucester, futur Richard III (le benjamin du roi), Kaloïs Falda, Adèle Hauvette, Solène Tourvieille de Labrouhe, Mackenzie Aubé, Paul Kraemer, Zoé Badoureaux, Julia Meier
– La duchesse d'York (mère des trois frères), Nina Couasnon
– Le jeune Édouard (fils d'Édouard IV et héritier légitime du trône), Zoé Badoureaux
– Un fils de Clarence, Julia Meier
– Rivers (frère de la reine Elisabeth), Quentin Roger
– Le duc de Buckingham (plus fidèle allié de Richard), Guillaume Renard
– Lord Hastings (proche du roi Édouard, allié de Richard au début de la pièce), Alican Pala
– Lady Ann (ancienne belle-fille d'Henry VI et de Margaret et future femme de Richard), Julia Meier, Samantha Perret
– Margaret (veuve d'Henry VI et ancienne reine d'Angleterre, condamnée à l'exil et voulant venger sa famille, les Lancastre), Zoé Badoureaux, Mackenzie Aubé
– Le gardien de la Tour de Londres, Tiago Machado Soares
– Le premier tueur, Laura Bachot
– Le deuxième tueur, Solène Tourvieille de Labrouhe
– Catesby (noble de la cour, allié de Richard), Maxime Karnik
– Tyrrel ( noble déchu, employé comme tueur à gage), Quentin Roger
– Richmond (descendant des Lancastre et rival de Richard), Tiago Machado Soares
– Un shérif, Adèle Hauvette

- Piano : Adèle Hauvette
– Son : Guillaume Renard
– Lumières : Alican Pala, Mackenzie Aubé, Maxime Karnik, Nina Couasnon, Laura Bachot, Quentin Roger, Zéphyr, Tristan
– Écriture et mise en scène de la scène d'exposition : Mackenzie Aubé et Maxime Karnik
– Mise en scène : les élèves de terminale spécialité théâtre, Pierre Ficheux, Philippe Pasquini et Mme Terris

Remerciements :
Nous remercions le public d'être présent et nous remercions également Mme Terris notre professeur sans qui la pièce n'aurait jamais existé. Par ailleurs un grand merci aux deux intervenants Pierre Ficheux et Philippe Pasquini qui nous ont apporté de nombreux conseils cruciaux pour la finalisation de cette pièce.
De plus, nous remercions la grand-mère de Laura, Mme Vasse Pascale qui nous a gentiment apporté son aide que ce soit pour les costumes ou pour les accessoires.
Notre reconnaissance va aussi aux parents d'élèves qui supportent patiemment les répétitions du samedi et les représentations en soirée.
Un grand merci à Mme Le Texier et à tout le personnel du lycée pour leur précieux soutien.
Enfin, une mention spéciale pour Tristan et Mathieu sans qui nous n'aurions ni lumière ni son !

Théâtre spécialité 1 : Ubu roi de Jarry (janvier 2022)

M. Lequien — 2022-01-27T12:57:22Z

Les élèves de Première spécialité Théâtre du lycée René Cassin présentent :
Ubu roi
d'Alfred Jarry
Représentation du jeudi 20 janvier 2022

Ubu roi (1ères spé Théâtre, Lycée René Cassin, 2022)
par Guillaume Lequien

https://www.youtube.com/watch?v=pldPCww2ANQ

La légende veut qu'Alfred Jarry ait écrit cette pièce alors qu'il était encore lycéen. Il se donne pour modèles la célèbre tragédie de Shakespeare, Macbeth, et... son professeur de physique. Il invente le personnage grotesque du Père Ubu, homme lâche et stupide mais qui peut se révéler d'une férocité terrifiante. Poussé par sa femme, la Mère Ubu, cet ancien roi d'Aragon devenu officier du roi de Pologne Venceslas, s'allie au capitaine Bordure et assassine le monarque ainsi que deux de ses fils. Une fois au pouvoir, il se transforme en tyran sanguinaire qui ne cherche qu'à s'enrichir et qui multiplie les crimes et les décisions absurdes. Il devra fuir la Pologne lorsque le jeune Bougrelas, seul survivant des trois fils de Venceslas, le chassera du pouvoir avec l'aide du Tsar Alexis.

Lors de sa création houleuse, le 10 décembre 1896, au théâtre de L'Œuvre à Paris, Alfred Jarry présenta sa pièce en ces termes : « l'intrigue se passe en Pologne, c'est-à-dire Nulle Part, dans un temps indéterminé ». Il insiste ainsi sur le caractère intemporel et universel de son œuvre. Il n'est plus question d'imitation du réel ou de psychologie mais seulement des pulsions humaines comme la cupidité ou l'ambition. Ce caractère avant-gardiste et radical d'Ubu roi, associé à un langage fantaisiste et grossier et à un comique farcesque, choque profondément le public de l'époque. La pièce est un échec et Jarry est ruiné mais il influence profondément les écrivains surréalistes qui lui succèdent.

Pour leur mise en scène d'Ubu roi, les élèves de première spécialité ont conservé le souci d'intemporalité du dramaturge : cette parodie de la tyrannie pourrait avoir lieu à n'importe quelle époque. Ils ont aussi cherché à traduire le refus de Jarry de la psychologie en travaillant plutôt sur l'animalité des personnages et en insistant sur l'outrance et la brutalité.

DISTRIBUTION

Mackenzie : Mère Ubu, le messager
Zoé : la Reine Rosemonde, un paysan, Mère Ubu
Nina : Mère Ubu, Bodeslas, un financier
Kaloïs : le capitaine Bordure, le premier noble
Adèle : Père Ubu, le troisième noble
Maxime : le Roi Venceslas, un paysan, le conseiller
Paul : Père Ubu
Tiago : Père Ubu, un financier
Julia : Bougrelas, un paysan
Alican : le capitaine Bordure, un magistrat, le capitaine du bateau
Samantha : Ladislas, Mère Ubu, le greffier
Guillaume : Père Ubu, le garde
Iness : la Reine Rosemonde, Michel Fédérovitch, un magistrat, Mère Ubu
Quentin : Père Ubu
Solène : Bougrelas, le Tsar Alexis, le deuxième noble

MISE EN SCÈNE : Pierre Ficheux, Philippe Pasquini, les élèves de 1ère spécialité théâtre
CRÉATION LUMIÈRES et RÉGIE : Zephyr
AFFICHE : Mackenzie

Encadrement pédagogique : Marie-Pierre Terris
Lycée René Cassin, Arpajon, 2022

REMERCIEMENTS

Mme Terris et les élèves de première spécialité remercient la DRAC, qui permet à la spécialité théâtre d'exister, ainsi que notre structure partenaire historique, la compagnie Daru-Thémpô, et ses intervenants, Pierre Ficheux et Philippe Pasquini, qui transmettent leur passion professionnelle avec exigence et bienveillance.

Leurs remerciements vont aussi au personnel du lycée René Cassin et plus particulièrement à Mme Le Texier et Mme Wronski ainsi qu'à Tristan et Mathieu dont le soutien et l'aide précieuse nous ont permis de répéter dans de bonnes conditions et de pouvoir présenter notre travail aux parents.

Mme Terris remercie aussi chaleureusement les parents et les élèves qui ont accepté des temps supplémentaires de répétitions pour faire aboutir notre projet.

Une pensée spéciale pour Zephyr, ancien élève de l'option théâtre, qui accompagne depuis trois ans les nouvelles générations et leur assure une régie de qualité.

Un grand merci enfin au public qui s'est déplacé pour nous soutenir !

Théâtre spécialité : Le soulier de satin, de Claudel (décembre 2021)

M. Lequien — 2022-01-10T09:24:52Z

Les élèves de spécialité théâtre du lycée René Cassin présentent

Le soulier de satin ou le pire n'est pas toujours sûr

Action espagnole en quatre journées de Paul Claudel

Représentation du jeudi 16 décembre 2021

"Le soulier de satin" (Terminales spécialité théâtre lycée René Cassin, 2021)
par Guillaume Lequien

https://youtu.be/BM9MFLWTgcQ

Paul Claudel est un dramaturge et poète français de la première partie du 20e siècle. Il voyage beaucoup en Asie, notamment en Chine où il occupe un poste de consul.Au mois d'octobre 1900, alors qu'il vogue vers Foutchéou il rencontre Rosalie Vetch, une jeune femme de 29 ans, mariée et mère de quatre enfants. Il a 32 ans, il est seul et il en devient passionnément amoureux. Elle lui inspire le personnage de Dona Prouhèze.
Entre le réel et l'onirique, entre le comique et le tragique, entre le terrestre et le stellaire, entre l'épuré et la surcharge, entre le simple et le complexe, entre la vie et la mort se trouve Le Soulier de Satin. La pièce, publiée en 1928, ne sera montée pour la première fois qu'en 1943 par Jean- Louis Barrault dans une version remaniée de cinq heures. C'est cette œuvre à la langue et à l'esthétique si particulières que nous vous présentons. Une œuvre à la croisée de deux mondes unis par l'amour et la poésie.
En choississant de monter les deux premières journées de cette pièce, notre but était de préserver sa magie, notamment en restant fidèles aux didascalies de Paul Claudel, qui veulent par exemple que les machinistes travaillent à vue ou que les scènes se superposent légèrement.
« Il faut que tout ait l'air provisoire, en marche, bâclé, incohérent, improvisé dans l'enthousiasme ! Avec des réussites, si possible, de temps en temps, car même dans le désordre il faut éviter la monotonie. L'ordre est le plaisir de la raison : mais le désordre est le délice de l'imagination. »
Le soulier de satin, c'est l'histoire de deux amants stellaires qui chaque année s'affrontent sans pouvoir se rejoindre d'un côté et de l'autre de la voie lactée, nous raconte Claudel. C'est l'histoire de Don Rodrigue et de Dona Prouhèze, nos deux amants stellaires, et de nombreux autres personnages, liés directement ou indirectement à cette quête d'amour. C'est l'histoire de la rencontre des mondes.
vons fait.
« Écoutez bien, ne toussez pas et essayez de comprendre un peu. C'est ce que vous ne comprendrez pas qui est le plus beau, c'est ce qui est le plus long qui est le plus intéressant et c'est ce que vous ne trouverez pas amusant qui est le plus drôle. »
Lou Lacoste

DISTRIBUTION
Avec
Nathan : l'Annoncier, l'Ange gardien
Lou B. : Dona Prouhèze, Don Rodrigue
Alexy : le Chinois, Saint-Jacques
Claire : Jobarbara, le capitaine
Ludivine : le Chinois, l'Ombre double
Lisa : Don Balthazar, Dona Honoria
Nina : le Chinois, Dona Prouhèze
Pauline : l'Annoncier, Dona Isabel
Matéo : Don Rodrigue, l'Ombre double
Lou L. : Dona Musique, Dona Prouhèze
Lorène : Don Camille, l'Irrépressible
Jade : Dona Prouhèze
Mathieu : Don Balthazar, Don Pélage
Sarah : Don Pélage, Don Rodrigue
Léa : Dona Prouhèze
Alicia : Dona Prouhèze, Don Camille
Nicolas : Le Père Jésuite, Don Camille
Lucas : Don Balthazar, Don Rodrigue
Candice : L'Ange gardien, Don Pélage

Responsable pédagogique : Sabine Goyat

Lycée René Cassin, Arpajon, décembre 2021

Remerciements
A la compagnie DARU, partenaire de l'option.
Aux comédiens qui ont assuré la formation des élèves : Pierre Ficheux, Philippe Pasquini
A Zéphyr Dailly pour la régie
A Caroline Ngombé ainsi qu'à Madame Wronski qui nous aident pour l'organisation matérielle des représentations.
A Madame Bernard et Madame Le Texier pour leur confiance et leur soutien.
A Monsieur Ludovic Fort, notre IPR, pour son engagement au service des options théâtre.
A Marianne Calvayrac, Anne Battle, Barbara Carreno et aux services de la DAAC dont le travail assure l'existence et la pérennité de l'éducation artistique.

Témoignage de Mme Kolinka, passeuse de mémoire de la Shoah

M. Lequien — 2022-01-10T09:24:37Z

Le lycée René Cassin d'Arpajon présente
Intervention de Mme Ginette Kolinka
passeuse de mémoire de la Shoah
Co-autrice du livre “Retour à Birkenau”, Grasset, 2019

Mme Kolinka, passeuse de mémoire au lycée René Cassin
par Guillaume Lequien

https://youtu.be/Aee9BXv3RQA

Organisation
Mme Hélène Le Texier, proviseure du lycée
M. Franck Gousset
M. François-Jean Leroy
Mme Alexia Soury
M. Eric Dupuy
M. Guillaume Lequien
et les professeurs et les classes du lycée René Cassin
qui ont rendu possible cette intervention

Lycée René Cassin, décembre 2021

Photos de famille (2ndes option théâtre, 2021)

M. Lequien — 2021-03-10T15:31:58Z

Les élèves de Seconde option théâtre du lycée René Cassin présentent "Photos de famille".

Représentation du jeudi 11 février 2021

Textes :
Pierre Notte
Jean-Luc Lagarce
Pascal Rambert
Wajdi Mouawad
Hanokh Levin

Avec :

Mackenzie
Laura
Zoé
Naama
Alexandre
Nina
Mei
Morgane
Malia
Emma
M'barka
Adèle
Maxime
Paul
Kéliane
Zoé
Anaïs
Tiago
Julia
Alican
Mathis
Guillaume
Quentin
Solène
Fatoumata
Mathieu

Son & éclairage :
Zephyr

Intervenants :
Philippe Pasquini et Pierre Ficheux
de la compagnie DARU Thempo

Encadrement pédagogique :
Marie-Pierre Terris

Lycée René Cassin, Arpajon, février 2021

Hernani (1ère spé théâtre, 2021)

M. Lequien — 2021-03-10T15:31:44Z

Le mardi 2 février 2021, les élèves de Première spécialité théâtre du lycée René Cassin (Arpajon) ont proposé une mise en scène de "Hernani" de Victor Hugo et de la bataille qui a réellement eu lieu autour de cette pièce.

Argument
Nous sommes au XIXème siècle.
Un homme pense à son bureau. Devant la fenêtre donnant sur la mer, c'est ainsi que je l'imagine du moins, il réfléchit, une feuille blanche à son côté droit. Quel est le futur de l'art ? Le classicisme commence à moisir, il faut réinventer l'art. Tous ont compris l'antiquité, il faut maintenant parler du Moyen-Âge ! Être assez loin de l'actualité pour ne pas se faire lyncher en place public mais assez proche pour dénoncer des faits de société ! Hugo tient son sujet. Hernani nait de ses idées sur le drame romantique. Hernani et sa bataille. La bataille de l'avenir ! Une bataille pour mettre la culture à la portée de tous !

Les cours emplissent la tête des étudiants, c'est bien connu ! Et c'est pour cela que quand la nuit arrive, bien entendu, nos élèves rêvent d'Hernani et de sa bataille. Les romantiques contre les classiques, une nouvelle ère du théâtre qui a dû se battre pour tous les amateurs de théâtre : ceux qui aiment la tragédie certes mais aussi les amateurs de mélodrame qui cherchent l'émotion et les grands sentiments, sans oublier les penseurs : ceux qui veulent de la réflexion. Et n'est-ce pas cela Hernani : un héros éponyme fou d'amour pour Dona Sol, une jeune noble espagnole, un héros ivre de haine qui veut venger son père pour exister enfin, pour retrouver son rang, une « force qui va », « une âme de malheur faite avec des ténèbres ». Le combat de la haine, de la vengeance et de la mélancolie contre l'amour est un combat ardu. L'amour et la vie sont-ils possibles ? impossibles ?

Avec un personnage principal ainsi écartelé, la pièce est un mélange entre amour et mort. Les élèves de première spécialité théâtre vous invitent à voir leur travail et espèrent que vous passerez un excellant moment en leur compagnie et celle du génie de Victor Hugo.

Sources
Victor Hugo, Hernani
Hans Limon, La bataille d'Hernani
Oh qu'nenni ou le Mirliton Fatal, parodie d'Hernani

Distribution :
Hernani : Nathan, Lou, Jasmine, Ludivine, Pauline, Lou, Lou, Jade, Mathieu, Emma-Maria
Doña Sol : Lou, Jasmine, Claire, Ludivine, Océane, Nina, Pauline, Jade, Emma-Maria
Don Ruy Gomez de Silva : Lou, Sarah, Léa, Coline, Alicia
Doña Josefa : Claire, Eléanne, Lorène, Alicia
Don Carlos : Nina, Nicolas, Lucas,
et
Ilona (Mademoiselle Mars)
Nathan (Firmin)
Claire (Mademoiselle Mars)
Lisa (Un romantique)
Candice (Victor Hugo, Cyrano)

Formation d'acteurs : Pierre Ficheux
Chant : Pierre Zevort
Mise en scène : Pierre Ficheux, Sabine Goyat

Lycée René Cassin, Arpajon - février 2021

"Génération(s)" (Premières & Terminales option théâtre, 2021)

M. Lequien — 2021-03-10T15:31:28Z

Les élèves de Première-Terminale option théâtre du lycée René Cassin présentent : "Génération(s)"

Représentation du jeudi 11 février 2021

Textes

Wajdi Mouawad
Koffi Kwahulé
Molière
Claudel
Diderot
Ariane Mnouchkine
Jean-Christophe Dollé
+ écrits des élèves

Avec

(premières)
Orlane
Evan
Ilona
Lou
Emilie
Eléanne
Elona
Lucil
Nina
Aude
Laurène
Bastien
Emma-Maria
Sarah
Nicolas
Lucas
Enzo

(terminales)

Nohlan
Maxime
Coralline
Kaëwarn
Cassandra
Rémi
Farissa
Mathieu

Son & éclairage
Zephyr

Intervenants
Solveig Maupu et Gaëtan Vassart
de la compagnie La Ronde de nuit.

Encadrement pédagogique
Françoise Breton
Marie-Pierre Terris

Lycée René Cassin, Arpajon, février 2021

3 pièces de Molière en morceaux (Terminale spé théâtre, 2021)

M. Lequien — 2021-03-10T15:31:12Z

Le mercredi 3 février 2021, les élèves de Terminale spécialité Théâtre du lycée René Cassin (Arpajon, 91) ont interprété plusieurs scènes de Molière autour des femmes :
– L'Amour médecin
– L'Ecole des femmes
– Tartuffe

L'Amour Médecin

Prologue
Cléo /Clara/Léa

ACTE I scènes 2,3,4,5,6
Sganarelle : Anthony
Lucinde : Clara
Lisette : Léa

Ballet des médecins

Acte III scènes 3,4,5,6
Sganarelle : Océane
Lisette : Axelle
Lucinde : Cléo
Clitandre : Edgar
Notaire : Océane / Clara

L'École des femmes

Acte I Scène 1 Epouser une sotte !
Arnolphe Edgar
Femmes dans la salle : Océane /Léa / Axelle

Acte II scène 5 le mariage avec… ? ou « le petit chat est mort »
Arnolphe : Edgar
Agnès : Océane

Acte III scène 2 Les maximes du mariage
Arnolphe : Léa
Agnès : Cléo

Acte V scène 4
Arnolphe : Anthony
Agnès : Clara
Horace : Clara / Edgar

Tartuffe

ACTE II Les amoureux contrariés, scène 4
Marianne : Clara
Valère : Axelle

ACTE III Le Comble de Tartuffe et des tartufferies scènes 2 et 3
Dorine : Cléo
Elmire : Axelle
Tartuffe : Océane

Lycée René Cassin, février 2021

Tous des oiseaux (TL, représentation du 17 janvier 2020)

M. Lequien — 2020-06-02T18:14:14Z

Le 17 janvier 2020, les élèves de TL spécialité théâtre ont joué des extraits de la pièce "Tous des Oiseaux" de Wajdi Mouawad.

Eitan et Wahida, les deux héros de Tous des oiseaux se rencontrent dans une bibliothèque universitaire de New York. Il est chercheur en génétique, elle fait une thèse sur Al-Wazzân, dit Léon l'Africain, diplomate marocain du XVIe siècle. Ils sont jeunes, libres, cultivés et ils tombent amoureux l'un de l'autre. Mais leurs origines les séparent puisqu'Eitan est juif et Wahida arabe. Le jour où Eitan veut présenter Wahida à sa famille il découvre un secret qui le mène à Jérusalem avec Wahida. Les deux jeunes gens ont rendez-vous avec leurs origines et leur identité. Leur histoire puise ses racines dans les grandes catastrophes du XXe siècle : la Shoah, le conflit israélo-palestinien…
Qui sommes-nous vraiment ? Comment nos origines nous construisent-elles ? Peut-on aimer son ennemi ? Wajdi Mouawad, dramaturge et réalisateur franco-canadien d'origine libanaise nous invite à réfléchir à ces questions à travers une pièce, qui comme sa tétralogie Le Sang des promesses puise aux sources de la tragédie antique et de l'histoire contemporaine.

Nous avons abordé l'année avec Tous des oiseaux et nous avons choisi de présenter un condensé de la pièce en supprimant certains personnages et en faisant une circulation sur les rôles mais en conservant l'essentiel de la fable.